Théorie de l'art-thérapie : comprendre enfin le rôle de la création

Maîtrisez les concepts complexes de la thérapie par l'image

Beaucoup de praticiens se sentent démunis face à l'explication théorique de leur métier. Ce livre résout ce problème en clarifiant les liens entre esthétique et psychothérapie de manière limpide.

Il lève le voile sur les doutes fréquents concernant la légitimité de l'art-thérapie, en fournissant des preuves théoriques solides et des cadres de référence reconnus par la profession.

Si vous peinez à interpréter les blocages créatifs de vos patients, les chapitres dédiés à la résistance vous offriront des solutions concrètes pour débloquer les situations d'impasse.

L'ouvrage aide à sortir de l'empirisme pour entrer dans une démarche de soin structurée, sécurisante tant pour le thérapeute que pour la personne accompagnée.

Il répond également au besoin de formation continue des psychologues qui souhaitent intégrer des outils médiatisés dans leurs thérapies verbales classiques.

En lisant cet ouvrage, vous gagnerez en confiance lors de vos supervisions et de vos bilans cliniques, grâce à un vocabulaire technique maîtrisé et précis.

Ce livre est la solution pour quiconque souhaite allier passion pour l'art et rigueur de la prise en charge psychologique sans confusion des genres.

• Clarification des concepts de transfert
• Aide à la rédaction de rapports cliniques
• Définition précise du rôle de l'art-thérapeute
• Solutions contre l'épuisement professionnel via la création
• Méthodes pour poser un cadre thérapeutique solide
• Support pour justifier l'activité en institution
• Étude sur la symbolique universelle des formes